舞台上的叶梓，在节奏变化的同时，声音也同步做出了变化。
节奏上的变化最好不要单独成立，那样会是无本之木，会是一种“为了变化而进行变化”的炫耀式的不利局面。
但是如果在节奏变化的同时，加上声音方面的同步改变，这样的变化就是有目的、有设计的一种演唱方式的改变了。
在第二段的演唱中，叶梓将声音放得更开一点，着重强调了音头的重音，而在音尾将声音控制住、收拢起来，用这样比较偏硬的声音来应和节奏上的切分和顿挫。
与此同时，叶梓将演唱时的气息交换控制得更加短促，但是气息的量感和支撑感同时做足。经过这样的气息处理，声音在流畅自如的情况下，弹性更是十足。
这样的声音处理与节奏变化合在一起，这一段的演唱就充满了弹性和张力。又因为歌曲是升到了G调这样的调性上演唱，高位置上的声音更加具有强烈的冲击感。
这样的冲击感，让整首歌曲具备了十足十的现场爆发力和感染力。
第二遍演唱过后，观众们的情绪终于被叶梓的歌声渐渐带动了起来。随后，间奏时叶梓用声声“狼嚎”和大幅度的肢体语言与首席吉他手安仔的即兴互动，更是让演播厅里再次充满了喧闹，