杨景行还没学习过扬琴，只是听了很多名家名曲，看了两本书，了解了一下基本的演奏方法和形式，然后就写曲子了。
于菲菲隐约表示在演奏杨景行的作品时没有多大挑战，没有柴丽甜和刘思 蔓，王蕊那样如临大敌，也幸好她当初没做杨景行的老师。
贺宏垂最欣赏的是曲子中从胡琴到扬琴的过度，手法新颖而又引人入胜。龚晓玲则大力表扬了扬琴部分的旋律，尤其是其他乐器的和声配合。总的来说就是作为扬琴曲来说这一段虽然不是特别考验演奏家，但是曲子本身还是可圈可点的。可能也正是因为杨景行没有学习过扬琴，所以他在写作的时候没有太多的带入演奏手法，使得曲子基调有了一些新鲜感。
民族乐器普遍有一个特点，没有和弦，只能分解和弦，这有时候可以看成优点，但不少时候也会限制创作和音乐的感觉追求。古筝，琵琶这些，理论上是可以和弦的，但是到目前为止还鲜有人尝试，有一些低音伴奏或者合音就算了不起了。
照例是于菲菲先来一遍，齐清诺给引子，从过度开始。贺宏垂叮嘱大家好好感受旋律的变化，感情上的。
于菲菲非常专注的弹了一遍，杨景行一直近距离观察着。等于菲菲弹完后，贺宏
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