过于此，再随后的宋元明清，诗歌从绮丽走向流弊，直到鸦片战争的炮声轰醒了中国的迷梦，诗歌再次复兴。而从始至终，无论主线与否，爱情总悄悄地贯穿其中。《锦瑟华年谁与度》，精选了历代诗词中情诗的佼佼，用淡雅的笔墨分析其中蕴含的味道，述说出一个个过往的曾经，在浩瀚的诗章里寻找爱情的真谛。很多人都震撼于边塞诗的苍凉悲壮，伤感于遗民诗的饮恨泣血，或赏大济苍生、拜将封侯的远大理想，或慕淡然忘事、飘飘所以的隐士之风，而认为写男女之爱的宫词艳体终归落了下层。其实只是评判的角度不同罢了。诗歌恍如一块玉石，历经时间的梵度，形成各自不同的纹路。黄金有价玉无价，在于的只是持玉人心中的度量。诗歌如是。爱情不一定要经历大起大落，它在大多时候总是婉转的。这也在一定程度上限制了有关于爱情的诗歌的文风。但是柔中也能带刚，温婉亦可决绝。比如汉乐府中的《有所思》，铿锵的语气便把一位有着骄傲爱情的女子表现得淋漓尽致；换到了蒋捷《一剪梅?舟过吴江》中，一句“流光容易把人抛”又透出一股淡淡的春愁与无奈。同时，在《锦瑟华年谁与度》中，每一首诗词并不仅限于单篇的解说，或者是考证词句的来源出处，这样难免落了窠臼。从一首诗，引申开去，从江南
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